Матвей Басов

Родился 14 июня 1950 года в г. Минске, Беларусь.
В 1964 году Матвей получил бронзовую медаль на международном конкурсе детского рисунка в Италии.
1956-1963 детская студия С.П. Каткова
1963-1967 республиканская художественная школа
С 1967 по 1971 год учился в Минском художественном училище.
С 1988 года – член Союза художников Республики Беларусь
С 1981 по 2010 год принял участие более чем 100 республиканских, всесоюзных и международных выставках в Беларуси, России, Украине, Польше, Эстонии, Германии, Австрии, Бельгии, Голландии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Дании, Литве.

Страница на facebook

Перейти к работам

Персональные выставки:

  • 1993 — О земле, в которой не был. Русский драматический театр, галерея «Брама» Минск, Беларусь
  • 1995-1996 — Минский международный образовательный центр, Минск, Беларусь
  • 2000 — Республиканская художественная галерея БСХ, Дворец искусств Минск, Беларусь
  • 2001 — Российско-американский культурный центр, куратор Р.Хидекель Нью-Йорк, США
  • 2001 — The Globe Institute of Technology Gallery Нью-Йорк, США
  • 2001 — Pink Bridge Gallery Филадельфия, США
  • 2002 — The Jewish Folk Crafts Guild Gallery Нью-Йорк, США
  • 2003 — The Globe Institute of Technology GalleryНью-Йорк, США
  • 2003 — TТеатр MillenniumБруклин, Нью-Йорк, США
  • 2004 — Национальный музей истории и культуры Беларуси, Минск, Беларусь
  • 2004 — Art Club Gallery, Бруклин, Нью-Йорк, США
  • 2004 — "M- Gallery"  Института Гете, Минск, Беларусь
  • 2005 — The King Bay Art Gallery of YM-YWHA Нью-Йорк, США
  • 2005 — 0th Международный художественный фестиваль “Кленовые листья”, Монреаль, Канада
  • 2005 — Nostrand Avenue Gallery, Бруклин, Нью-Йорк, США
  • 2005 — Globe Institute of Technology Gallery Нью-Йорк, США
  • 2006 — Израильский культурный центр при посольстве Израиля Минск, Беларусь
  • 2006 — Donnell Library Center, Gallery Нью-Йорк, США
  • 2006-2007 — Globe Institute of Technology Gallery Нью-Йорк, США
  • 2007 — Музей современного русского искусства Джерсисити, США
  • 2008 — Российский культурный центр при посольстве России в Вашингтоне США
  • 2008 — BoroPark Library «Художник и время» Бруклин, Нью-Йорк, США
  • 2009 — Историческая мастерская в Минске белорусско-немецкой организации «Стук в дверь» Минск, Беларусь
  • 2009 — The King Bay Art Gallery «Мост Америка-Россия» Нью-Йорк, США
  • 2010 — Национальный художественный музей Беларуси, «Живопись разнообразия» Минск, Беларусь
  • 2010 — Under Minerva Gallery, «Опыт»Нью-Йорк, США
  • 2010 — «Библейские переживания», галерея «Шофар» Вильнюс, Литва
  • 2010 — «Живописные переживания», Центральный дом работников искусств Москва, Россия
  • 2011 — Under Minerva Gallery, «Живопись и рисунок» Нью-Йорк, США

Групповые выставки:

  • 1981 — всесоюзная выставка в Москве Москва
  • 1987 — всесоюзная выставка станковой графики в Москве Москва
  • 1990 — выставка в Кракове Краков, Польша
  • 1991 — BelArt, NORBLIN, Варшава, Польша
  • 1991 — “ Арт-миф2” галерея «Брама» Bram Gallery, Москва, Россия
  • 1993 — Дни белорусской культуры на Украине Киев, Украина
  • 1993 — выставки в галерее «М» нереалистического искусства в Линце в городах Австрии, Германии, Швейцарии
  • 1995 — МЦентральный Дом художников Москва, Россия
  • 1996 — Международный художественный фестиваль в Эйндховене, Голландия
  • 2002 — Современное искусство Беларуси, Центр Пьера Кардена, Париж, Франция
  • 2005 — Art-Expo, Нью-Йорк, США
  • 2006 — Галерея русского искусства, Таллинн, Эстония
  • 2006 — Weill Art Gallery at 92nd Y, Нью-Йорк, США
  • 2006 — Международная выставка в Республиканской художественной галерее БСХ Дворец искусств, Минск
  • 2007 — объединения "Артель" в музее современного искусства Минск, Беларусь
  • 2007 — Московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность» Москва, Россия
  • 2007 — «Гала 2007: Благотворительный Аукцион «Сотби», куратор Р.Хидекель Нью Йорк, США
  • 2007 — «Davidson Radio» Нью-Йорк, США
  • 2008 — объединения "Артель" в музее современного искусства Минск, Беларусь
  • 2008 — «Россия-США» Смоленск, Россия
  • 2008 — Галерея «Regina’s» Нью-Йорк, США
  • 2008 — Библиотека Бруклина Нью-Йорк, США
  • 2008 — Культурный центр Бруклина «Память местечка» Нью-Йорк, США
  • 2008 — Культурный центр Квинса «Память местечка» Нью-Йорк, США
  • 2009 — объединения "Артель" в музее современного искусства Минск, Беларусь
  • 2009 — международная выставка «Дах-9», Дворец искусств Минск, Беларусь
  • 2009 — международная выставка в Копенгагене Копенгаген, Дания
  • 2009 — «Искусство вдохновения», Российский культурный центр при посольстве России в Вашингтоне, куратор В. Андреев США
  • 2010 — The Holland Family Gallery Баффало, США
  • 2010 — Under Minerva Gallery Нью-Йорк, США
  • 2010 — Национальный художественный музей Беларуси, «Под белыми крыльями» Минск, Беларусь
  • 2010 — «SOS» объединения "Артель" в музее современного искусства Минск, Беларусь
  • 2010 — II –е Белорусское биенале живописи, графики, скульптуры, Дворец искусств Минск, Беларусь

Работы находятся в Фондах Союза Художников Беларуси, Музее современного искусства Беларуси, Национальном художественном музее Беларуси, музее истории и культуры Беларуси, Zimmerly Art Museum of New-Brunswik (USA), Музее Иудаики в Нью-Йорке (США), художественных галереях и частных коллекциях Эстонии (Таллинн), Австрии (Линц), США (коллекция J. Liberman, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфия, Вашингтон), Германии (Кёльн), Aвстралии, Голландии, Бельгии, Израиля, Испании.

Матвей Басов. Credo.

Я хотел бы, чтобы через Тору люди попробовали приблизиться к Богу хоть чуть-чуть.

Матвей Басов родился в семье известного белорусского живописца, партиарха послевоенного авангарда Израиля Басова. Он начал рисовать с 5 лет. В 12 лет получил бронзовую медаль и диплом ежегодной международной выставки детского рисунка в Форте Вейерми, Италия за рисунки «Интерьер» и «В городском парке». Ранее его работы выставлялись в Англии и Финляндии.

Басов – представитель уникального в живописи жанра обрашения к Богу, Торе, Библии.

Его картины напоминают лепной декоративный рельеф, который лепится светом, фактурой мазка. Колорит, как правило, желтый, от бледного песка пустины до палящего огня свечи. Многослойность цветовых наслоений создает еффект внутреннего свечения. Цвет в картинах имеет символическое и эмоциональное звучание.






Глубокая духовность, мощный интеллект ярко выражен в картинах «Книга жизни», «Они идут в Иерусалим», «Моисей и куст терновника», «Соломоново решение», «Авраам и его дети». В чувственной живописи гимн женщине и женственности. Этим пронизаны картины  «На скамейке вдвоем», «Первое свидание», «Тайная любовь», «Любовный разговор», «Нежность». По своему изображает художник природные явления, пейзажи настроения, пейзажи впечатления, пейзажи состояния  в «Поезия сумрек», «День и ночь», «Перед грозой», «Мелодия ветра», «В парке»,  «Одинокое дерево».

Им созданы полотна глубокого философского звучания «Мудрецы», «Духовные ценности», «Уроки мудрости», «Безмолвный разговор»,  «Спорщики».

Матвей Басов -- профессиональный педагог, дизайнер, реставратор. В 1980-1990е годы им были оформлены многочисленные музеи Минска, других городов Белоруссии, Москвы.

Он внесен в «Енциклопедию литературы и искусства Белоруссии», а также «Белорусский союз художников 1938-1998гг.». О  нем написано в многочисленных статьях в журналах, газетах на русском, английском и других языках. Есть несколько документальных фильмов о творчестве художника. Его картины использованы  поэтом Дмитрием Ноем в книге «Тень Каина».

При  написании  статьи я руководствовалась статьями искусствоведов и арт-критиков.
Белла Миронова.

Безмолвный разговор

В творчестве  Матвея Басова значительное место занимают сюжеты на библейские темы.
После увядания нашего андерграунда началась погоня в создании картин на модные библейские сюжеты. Надо обладать творческой смелостью и значительным дарованием, чтобы сказать нечто новое в хорошо известной области. Басов доказал свое право на интерпретацию сюжетов, на которые в истории живописи было создано много шедевров.

Наиболее выразительная особенность персонажей картин Басова – это их глубокая духовность. Внутренняя жизнь бесчисленных персонажей Басова вызывает потребность общения с ними. Это люди со сложными судьбами. Зрители ведут с ними нескончаемый безмолвный разговор. О многом хочется спросить у молящихся… Авраама и его окружение Басов наделяет таким мощным интеллектом, который оставляет душевный след у каждого посетителя выставки.

Причина духовной близости действующих лиц и зрителей состоит, вероятно, еще и в том, что библейские сказания и притчи воспринимаются

так же, как и современные события.

Как же Басов достигает такой силы воздействия на зрителя? Непросто ответить на этот вопрос.
Картины, созданные Басовым в разное время и на разные сюжеты, объединяет выработанные автором живописный язык, стиль, колорит и пластика. Колорит персонажей, как правило, желтый. Охристо-коричневая гамма подчеркивает душевное состояние персонажей, симпатии автора к своим героям. Фон, или вернее среда, в которой происходят события, всегда усиливает смысловое и эмоциональное звучание картин. Для этого художник использует сине-голубые, а иногда и белые тона. Мастерство художника проявляется в гармонии цветовых ощущений, в том "чуть-чуть", которое подвластно истинному дарованию.

 Лепка картины крупными цветовыми пятнами – особенность творческого метода Басова.  В иных произведениях тема картины читается уже после того, как зритель оказался во власти колорита. Басов создал свою живописную пластику, которая отличает полотна художника от модной пастозной живописи. В его картинах рельеф – не самоцель, а средство передать свечение внутренней жизни персонажей. Он оживляет пейзаж, создает настроение.

Манера письма Басова –

только одна из слагаемых стиля и отличает его произведения, делает их узнаваемыми. В стилистике Басова не менее важную роль играет своеобразный рисунок персонажей. На первый взгляд они могут показаться статичными и по форме наивными. Но первое впечатление сменяется внутренней напряженностью жизни его героев, которым внешняя экспрессия не нужна. В лирических сюжетах Басов начисто лишен ложного пафоса. Высокое чувство любви в картинах художника не нуждается в патетике.

В разных по тематике картинах, даже в тех, в которых повествуется о трагической участи еврейского народа на протяжении всей истории рассеяния, Басов выступает как мечтатель и философ. Наибольшего  успеха художник достигает в символических построениях. Его символы увлекательны и достоверней любой реальности.

В современном искусствоведении авторы критических статей и исследований избегают такой эстетической категории, как красивая картина. Вероятно опасаются показаться недостаточно современными, либо потому, что на выставках последних десятилетий подлинно красивые картины выставляются крайне редко. То ли снижен эстетический критерий, то ли невысок уровень мастерства. Между тем, любители живописи

и коллекционеры, обладающие художественным вкусом, любят картины красивые, независимо от национальной школы и времени создания картин. 
Картины Басова  - произведения высокохудожественные, а потому и красивые. Они, бесспорно, украсят любое собрание и удовлетворят самым изысканным запросам.

                                                          И. Вайншельбойм (Нью-Йорк)

Matvey Basov`s exhibitions has become a convincing evidence of effectiveness of his drawn style, his aesthetic newness. Therefore Basov has occupied his special place in the huge space of modern art; he may be recognized by multi-layer painting style and shining from inside colouring. The sounding of Basov`s colour is not a metaphor, it is really musical.

                Isaak Vainshelboim, "Russian Metro", p.28)